劉松仁是著名的老戲骨，演繹過無數角色，但原來他一向不渴求演戲，不喜歡表演也沒什麼表演慾。自言害羞的他，更不喜歡做訪問及拍照，所以自己也奇怪為何會做演員。不過，演戲藝術講求真，可能就是劉松仁的這份率真，造就了他的精湛演技，令他在演戲領域取得極高的成就。/大公報記者 吳珊珊

劉松仁（松哥）最近拍了一部勵志電影，故事改編自「香港化工大王」葉志成的奮鬥經歷。男主角與妹妹以四千元創業，其後發展成上市大企業，當中不乏感人經歷，更打動松哥接演。

講到創業做生意，很多藝人都躍躍欲試，但松哥自知不是做生意的料子，所以從來沒試過做生意。他說：「年輕時有朋友叫夾份做，但我覺得好朋友不可以這樣合作。首先自己不懂生意門路，那當然是由懂得的人去做，但如果蝕錢倒閉要計數時，照道理他有做工作應該蝕少一些，但自己第一個感覺卻是不舒服。如果對好朋友都有少少不舒服的感覺，再繼續下去，大家就很容易有摩擦，所以我更認定好朋友不可以一起工作。」

與導演杜琪峯（阿杜）分屬好友的松哥，記得有一天與阿杜吃飯，對方突然問他：「你可知為何我不找你拍戲？因為不想沒有了一個朋友。」松哥覺得所言有理，因為導演與演員各有想法，有時難免會有摩擦，亦可能會失言，所以他一直記住這句話，之後阿杜的製片致電想簽他拍戲，他即時推了，不是怕開工時會被阿杜罵，而是擔心大家意見不合會失去一個朋友。松哥說：「愈是好朋友，一起工作就可能有拗撬，有拗撬心裏會不舒服，就會疏遠少少，以致影響二人的關係。」

做演員最舒服

松哥一向予人低調、離群之感，但原來初出道時，他也有埋堆，因為埋堆才有多些機會。他說：「埋堆是方便一些，但要去適應這一堆人，就會沒有自我，而演技是人人都可以學到的，一年未得就兩年，兩年未得就十年，浸淫之下一定學會，但個性就學不到，所以我便衡量哪樣較重要，結果選擇了有自我。再者，當時的訓練班導師都是抗戰時期的演員，個個對戲劇一腔熱誠，自己也受到影響，希望演好戲成為演技派。」他慶幸當時導師好劇本好，演員好認真，老前輩又肯教導及幫助後輩，所以新演員很容易有出頭天，不過他又會想：「雖然你勤力又認真，但萬一劇本不好呢？劇本不好你就不好，這叫戲包人，不過都有方法應付，就是人包戲，即劇本不好演員好，一樣可以好看。那時好在是劇本好，即戲包人，所以任何人演都會紅起來。但如果導演、對手都不好呢？你自然也不好。換言之，方方面面都會影響你，令你的演出不穩定，變成要靠運氣，所以當時編、導、演我們都要懂，劇本不好就去補足，演員不好就教他怎樣演，遇到問題就去彌補。」當年他跟隨着名監製李兆熊時，就編、導、演也要學，更有創作劇本，他說：「拍《十大奇案》時，十日內要拍好以及做好後期，但李兆熊沒那麼多時間，我們就幫他，然後由他把尾關。那段時間，也是自己學得最多的時候。」

有一段時間，松哥到台灣發展，也是編、導、演都要兼顧。他記得曾起用一個電影紅星拍電視，由於對方從未接觸過電視製作，整場戲不知道怎去演，結果只好停廠，然後跟他排戲排足四小時，排完才拍。除了兼顧編、導、演，松哥連燈光、推軌，什麼都做，他說：「那時候沒那麼多錢，要靠大家合作，大家合作自我就會縮細，當作品出來時成功，大家都好開心。」

問到可想做導演？他坦言沒有，因導演比演員吃力好多，當年他由藝訓班出來，有老師就跟他說：「松仔，不要做導演，最舒服的是做演員。」這句話不多不少也影響了他，故這些年來他都專心做演員。不過松哥卻會修改劇本，亦沒有人不給他改，以前他為台視改劇本，台視也不必再過目。他坦言：「現在的劇本在戲劇上而言，不是太完整。戲是人與人之間的關係，表演則一個人也可以，戲劇難，因為沒有對手就沒有戲，有人才有關係，如果關係不好或不成立，就有好多問題，若夾硬演就沒有可信性，沒有可信性就假，藝術上去到假就不必再講，因為藝術上是講求真。戲劇最難的是牽涉太多事情，不同畫畫，我賦予自己的思想感情就搞掂，戲劇要靠演員又要靠導演，又要攝影、燈光及音樂，所以演員控制的範圍好小又被動，但雖然被動，卻要盡量反客為主，在不知不覺之中令自己在被動中變主動，所以演員要做好多功夫。」問到可有新演員想拜他為師學演技？松哥笑說：「問就有，拜師就沒有那麼誇張。」

反璞歸真最難

近年內地影視業發展蓬勃，而內地演員主要來自戲劇學院，他們的演技是否比香港演員更勝一籌呢？松哥表示戲劇學院出來的不一定演技勁，他還講了自己的經歷。話說當年高群書導演找他拍攝《聞一多》，當他飛到雲南預備開工時，導演則飛了去北京，原來有關方面質疑他起用外來演員做正劇，還問他內地是否沒演員，導演解釋他就是不喜歡模式化的表演。松哥說：「學院派有一個表演方式，無論講對白、表演都教你，而最容易學就是模仿，模仿就有個模式，高導演就是不想要這樣。不過學院派亦有優點，演戲的基本知識會多好多，加上他們在學校有練習及表演，不會太害羞，演起來可以放些，相對一個未讀過戲劇的新人來說，自然較吃虧，但這不等於學院派演戲會好過新人。常有資深演員被小朋友對手搶戲，為什麼？因為小朋友夠真。藝術講求真，你愈多技法你就愈難真，所以開始演戲時會容易些，因為真，但演下去就變假，因為你演得多，演得多就有技法，用技法彌補假來掩飾，例如我開始哭，因為沒演技所以真，但到後期哭不出，就用技術令自己哭，不過旁人看不出，只有對手才知道。演戲到某個程度就有好多技法，技法雖然可以彌補假，但一段時間就穿崩，因技法來來去去是這樣，而真就次次都不同，所以演戲到後期，最難就是反璞歸真。」

松哥過去演過無數角色，可還有什麼角色想挑戰？他說：「沒有，我一向不渴求演戲。我是一個害羞的人，不喜歡表演也沒甚表演慾。我又不喜歡做訪問，怕拍照，所以好奇怪為何會做這行。（你喜歡創作？）不是。創作好辛苦，我只是當作一份職業，不關喜不喜歡事，來到就做好它，所以才說專業。（豈不很辛苦？）辛苦呀，每部戲都辛苦，所以我記得的都是辛苦事。」松哥也不喜歡做宣傳，如果有其他演員做，他就會縮到後面，並說：「以前麗的早期是可以不做宣傳的，因當時人人都看電視，只要看見預告片便知道有新劇推出，所以演員不做宣傳也沒問題。」他笑言現在見到記者向他伸出咪高峰便暈了，今次因為其他演員做不到宣傳，他只好硬着頭皮出來接受訪問。

場地提供：香港逸．酒店Hotel Sav