【本報特稿】

因「還君明珠」而結戲緣的劉松仁與蘇明明，在一般觀眾心目中可說是最佳拍檔，然而這一對螢幕情侶，卻因彼此對「戲」的詮釋方式不同，很難再有合作機會。

蘇明明出身電影，又一向與新銳導演合作慣了，深信不作表演的表演，才是真的表演，因此在「還」劇中，蘇明明處理喜怒哀樂的表情，都是十分淡然。

但劉松仁不同，他是電視演員出身，對演戲的要求，雖不至於要誇張，但堅持要對各種情緒的表現，達到有「戲」的感覺。他對蘇明明凡是「戲」都在心中不上臉的演法，與自己戲在心中，同時也必須上臉的表現方式，覺得在觀念上有些出入。

一般來說，電視對製作人或導演，要求演員演戲時，無論是動作表情，都必須有讓觀眾感受到的變化，才稱得上是好演員。曾經在美國正式讀過演員表演學的胡茵夢，根據她所學的理論，認為演員對戲的了解，應是出自內心，而臉上無需作出誇張的表情，讓觀眾真正體會演員內心的感情。

島內的戲劇製作人，絕大多數都贊同情感激烈的戲，比較容易掌握觀眾的心，因此在劇情上往往會安排一些「灑狗血」的場面，如果這些「灑狗血」的劇情，由這些堅持表情必須淡化的演員來演出時，那麼「狗血」也變成白開水了。

演技生活化、自然化是一般電影演員普遍的觀念，因為電影的選材也偏向現實的社會生活，而電視劇，尤其是八點檔，大部份的題材和現實生活卻有一段距離。

既然純粹是戲，那麼演員如何演足角色中的「戲」是最重要的，劉松仁要求的「深」，蘇明明堅持的「淡」，使這一對螢幕佳偶，再難有合作的可能。