羊城晚报记者 龚卫锋

上海的天空淅淅沥沥下着阴雨，酒店房间一层薄窗纱被拉上，光线迷离。年近七旬的刘松仁坐在沙发上安静地看电视，一杯清茶摆在茶几上，冒着热气。

电视里正播放与人类基因组计划相关的知识，他跟身旁唯一的随行助理说：“能不能允许我看完节目再接受采访？”然后转身面向羊城晚报记者笑道：“我很怕接受访问的。”

几分钟后，刘松仁关闭电视机。在之后的采访中，刘松仁回忆起上世纪八九十年代的香港影视圈，也倾吐了这些年积累的种种感悟。

最后，对话在关于“死亡”的探讨中结束。“我有很多事做，每年拍一两部戏，运动、带狗，去国外看朋友、参加葬礼……”刘松仁淡淡地笑道：“之前一个半月里，我有八位长辈和朋友去世，所以我常常要去殡仪馆。可能人生就是这样……”

说角色 “近年最享受的角色是《步步惊心》里的康熙”

在刘松仁年轻时那个年代，观众都是通过电视剧《陆小凤》、《京华春梦》认识他的。他近年很少回TVB拍戏，但无论是《名媛望族》还是《华丽转身》，都令观众印象深刻。今年初，刘松仁在香港拍完了网剧《无间道》。他说：“这部剧一共三季，我的戏份在第一季就完了，之后角色不会复活。”

而在内地影视剧中，刘松仁多数出演“大家长”式的角色。在昨晚开播的《继承人》里，刘松仁饰演一家知名律师事务所的创办人，这个角色博学多才却又自私贪婪。“他不算一个坏人，只是之前犯了个错，任由错误发展下去，就无法弥补了。”刘松仁认为，纯反派是最不可取的一种演绎方式：“角色立体化，可信度会更高，更容易带观众入戏。”

30年前，刘松仁也演过一次律师。那是在电视剧《法网柔情》中，他与米雪饰演的警花是一对欢喜冤家。但刘松仁坦言已经不大记得当时的情形：“拍戏的过程，我都没有刻意去记。一个创作，完了就完了，你刻意记住它，只会停留在过去，总不是太好。”他认为做人的态度与演戏一样：“如果一个人伤害了你，你过了十年、二十年还在想这些事情，那他不是在继续伤害你吗？划不来嘛！所以，就看你是智慧一点还是笨一点了。”

拍了四十多年戏，刘松仁至今仍然把拍戏当一个工作：“我没把自己当明星，拍戏就是一份工作。我一直没有太大的野心，但创作角色的过程会让我兴奋，这是一件快乐的事。”他说近年最享受的角色是《步步惊心》里的康熙：“这个人物写得很好，不需要我去进行合理化和人性化，整个创作过程很愉快，只需要享受就好了。”

说行业 “现在的香港电视圈最大问题是只用脑不用心”

“上世纪八十年代在香港拍戏时，让我感觉享受的角色比较多。”刘松仁坦言，当时香港编剧的整体艺术修养比较高，擅长写人物关系。不过，他说这种感觉已经很多年没有了，以TVB剧为代表的香港电视剧行业每况愈下，水准大不如前。虽然去年TVB剧有复苏迹象，但在刘松仁看来，“要回春不是一两天、也不是一两年的事”。

刘松仁认为，现在香港电视圈最大的问题是“只用脑不用心”：“现在就是向钱看，都想着怎么才能获得最大的利益，于是慢慢就偏离了方向。没有‘用心’的人去推动行业的发展，现在的结果也是必然的。”对比当初自己入行的时候，刘松仁感慨道：“那个时候电视行业刚刚发展起来，很多年轻人很热爱这个行业，导演都在互相比拼，高层也给下属提供很好的条件，大家全力把作品尽可能拍到最好。而大家从中也得到很大的满足感，这种良性运作能够栽培很多人才。”

“后来，会计们来当老总，一上台政策就变了。他们认为，为作品花太多钱不值得。”刘松仁尝试用一个形象的比喻去解释：“就像男人爱一个女人，花再多钱给她买东西都觉得值。但如果你不爱她，就会觉得：我为什么要买这么贵的东西给她？”大家对创作缺乏热爱，是让刘松仁感觉最痛心的地方。他也尝试找出年轻人对这个职业缺乏热爱的原因：“看似改变那一点点，其实你改变的是整个圈子里的人心。久而久之，热情也就磨灭了。”

“不过，这种情况一定可以扭转，什么东西都是物极必反。”刘松仁说：“我有时会想，你说电视台会改变吗？你自己苦恼也是白苦恼。但古往今来，一些重大变革最初也往往是几个人来推动的，对于改变行业现状，也不要小看自己的力量。”

说后辈 “太计较得失的年轻人在这条路上可能走不远”

五年前，刘松仁在《名媛望族》宣传期接受记者采访时曾坦言，他阶段性的目标之一就是教导后辈。如今，他的心愿依然没有改变：“你敢问，我就肯教；你不问，我不会主动教。”他觉得带新人是有用的，至少这是他自己对于改变行业现状的一种尝试。“现在很多新人没有经过全面的训练。你一辈子没吃过泰国菜，怎么知道它好不好吃？你带他们试一下，他们才会发现，哇，原来演戏可以这么过瘾。”刘松仁说：“我会让他们从演戏中获得满足感，而不是从钱里面获得。”

刘松仁表示自己会尝试做一个榜样，而年轻人能不能学到则是另一回事：“如果他们太计较得失，在演戏这条路上就可能走不远。”讲着讲着，他一不小心又回到了三十年前：“跟我们那个年代比起来，现在这种爱计较的年轻演员还是挺多的。我们那个年代的年轻人很傻，傻傻地做事情，什么都不管，24小时都在电视台，演完戏还主动做幕后工作。很多导演、副导演都睡在公司，虽然辛苦但很开心。当时一部戏是一个集体合作的成果，但现在流行个人主义——我就是主角，没有我不行！”

刘松仁坦言自己喜欢当年的氛围，但并非怀念：“它只是一个阶段，过了就过了。”他说这是一种标准的老年人心态：“你经历了，往回看，就会微微一笑，年轻人也不一定懂。”他说，那个年代的香港影视人就像海绵，拼命地吸收知识、追求完美。“虽然我记性不好，但至今能回忆起三十年前拍《九月鹰飞》结尾的那场戏，一部戏有四个导演，大结局拍了四天加一个晚上，想怎么发挥都行。到最后那天，四个导演都在场，大家都来帮忙想点子，气氛很好。”刘松仁说，这是那个年代年轻人的真实写照：“所以你看那个时候的港剧，戏剧性强、人物关系真实，百看不厌。”